Avec Le Songe, Gwenaël Morin met en abyme la comédie de Shakespeare à la façon d'un rêve dans un rêve. DIY et économe à souhait, sa mise en scène fait tanguer la barque de la représentation en liant les transports de l'amour à ceux du langage.

Aussi chargé symboliquement que vos rêves les plus profonds, ART.13 de Phia Ménard vous laisse avec une question : de quels gestes et histoires avons-nous besoin pour déboulonner le pouvoir en place ?

Flic, officier, formateur en hôtellerie : dès ses premiers textes, Sonia Chiambretto a croqué avec sarcasme des figures d’autorité. Sa poésie politique, ultra-rythmée, est pensée pour être lue avec l’aplomb qu’il faut pour changer le monde. Performés, mis en scène par des chorégraphes ou des dramaturges comme Rachid Ouramdane, ses textes sont habités par les témoignages de celles et ceux qu’elle rencontre. Dans Oasis Love, cinq jeunes de quartiers populaires courent après l’amour et tentent d’échapper à la police. Avec cette nouvelle pièce composite, l’auteure devient metteure en scène. 

Après le graff, la performance et le football féminin, l’historienne de l’art et performeuse Hortense Belhôte passe la Révolution française au crible de ses redoutables Conférences spectaculaires. Sur fond de Céline Dion ou de Mylène Farmer, Portraits de famille compose par bouquet d’anecdotes une histoire de France glanée à l’ombre du grand récit national.

Pourquoi, quand une morue part, elle ne revient pas ? Qui serait le grand gagnant d’une épreuve de saut en hauteur ouvert aux non-humains ? Et où a eu lieu la première rencontre entre Neandertal et les lapins ? Avec ses spectacles-conférences, le comédien, metteur en scène et agrégé de géographie Frédéric Ferrer aborde écologie, capitalisme et anthropocène par les biais les plus inattendus. Au MAIF Social Club, il se penche sur les nouvelles vacances du moustique-tigre, tout récemment installé en Île-de-France.

Notre rapport à la nature n'aurait-il pas quelque chose d'une relation sado-masochiste ? Telle est l’hypothèse, pas si farfelue, de Deep Cuts, nouvelle pièce de Bryan Campbell où le rire fait grincer les rouages de l’effondrement en cours.

Ressuscités en survivalistes écolos, trois rescapés des Chiens de Navarre transforment la scène en ZAD, avec pour seul décor une cabine de toilette sèche et un « merdoduc », machine de leur invention dont le nom se passe d’explication. Un jouissif jeu de massacre où l’hilarité masque tant bien que mal une anxiété grandissante face à l’avenir du monde.