Un simple mot écrit dans de la soie peut être aussi violent qu’un pieu dans le ventre, tant il peut libérer une histoire cruelle enfouie dans les mémoires. Attentive aux propriétés des matériaux qu’elle utilise, Myriam Mihindou révèle les cicatrices de la colonisation, encore bien vivaces, dans le corps social. Son exposition au Palais de Tokyo, Praesentia, se veut une méditation réparatrice : pour soigner, il faut d’abord prendre conscience de la blessure.

Le foutoir écologique engendré par les humains touche un point de non-retour. Mais pas question de moisir sur ce constat alarmiste. À La Terrasse de Nanterre, le duo d’artistes Julie C. Fortier et Gabrielle Herveet rétablit les ponts entre les espèces. Même si le chemin pour nous allier au végétal peut être long et sinueux, il faudra lâcher prise sur nos sens pour le percevoir.

La planète sera non-binaire ou ne sera pas. À l’intersection des arts visuels et de la performance, une quinzaine d’artistes déconstruisent, repensent et pluralisent les identités genrées – et nos perceptions figées avec. Au travers de cette exposition collective, atteindrons-nous le cosmos trans ?

Après l’euphorie de la révolution numérique, la gueule de bois : le secteur, célébré pour ses ressources sans limite, pollue lui aussi. L’association Faire Monde, aux manettes du festival arlésien Octobre numérique, nous immerge dans les ruines du capitalisme virtuel avec une approche écologique. On y expérimente les porosités entre humains et non humains, et entre monde réel ou généré par ordinateur.

Associé à une pratique domestique représentée par les femmes, le Fiber Art est longtemps resté en marge du monde de l’art. Entourée de tisserandes de son pays natal, la Colombienne Olga de Amaral répare cet oubli, à travers une vaste production présentée à la Fondation Cartier pour l’art contemporain.

En suédois : « Snö », la neige. « Frid », la paix. Ylva Snöfrid ne distingue pas entre sa vie et son art, jusqu’à cette expérience limite, en haute altitude, où elle peint en risquant la mort. Désormais face à son public, dans le très ancien hôtel de Marle à Paris, au cœur du Marais, la plasticienne suédoise organise un rituel occulte qui doit maintenant faire passer l’ œuvre dans le corps du spectateur.

La « figure » du fantôme fascine, de Victor Hugo aux blockbusters. Mais rares sont les occasions de l’appréhender comme un médium politique. Avec Itinéraires Fantômes au Capc de Bordeaux, les spectres hantent l’espace. D’une œuvre à l’autre, ils réveillent les traumatismes de l’Europe coloniale, depuis les tréfonds des mémoires familiales.