Chez Antonia Baehr et Latifa Laâbissi, la référence fait performance. Sur un ring de carton, le duo de danseuses-chorégraphes visite son panthéon pop et théâtral. L’occasion de célébrer leur maturité à venir, avec dérision et irrévérence. 

Et si, réunies, les madones n’étaient qu’une bande de meufs comme les autres ? Pour sa première pièce de groupe, la chorégraphe Leïla Ka tente une danse expressionniste, théâtrale au possible, toute en gags et en clins d’œil pop.

Ayelen Parolin poursuit son exploration de l’idiotie dans Zonder, trio désinhibé poussant toujours plus loin dans la destruction et le ridicule. Au risque de trop en faire ?

Les femmes ont des carrières moins longues et des promotions moins importantes : c’est vrai dans la culture comme ailleurs. Pour les danseuses et les chorégraphes, dont le corps est l’outil de travail, la grossesse demeure un plafond de verre – et les inégalités se creusent encore après l’accouchement. Il faudrait refonder les structures, adapter les productions, et, évidemment, allonger les congés de maternité. Dialogue à plusieurs entre la conception et l’école maternelle : ici, la grossesse dure trois ans.

En 2013, Julien Gosselin adapte Michel Houellebecq sur scène : 4 heures. En 2016, Roberto Bolaño : 11 heures. En 2018, Don De Lillo : 10 heures. Le metteur en scène aime rester longtemps avec nous. Outre la durée de ses spectacles-marathons, sa démesure est devenue une marque sur la scène contemporaine : Gosselin, c’est un acting extrême, des plateaux chargés, un dispositif vidéo massif. Ce gigantisme formel creuse pourtant des zones secrètes : les pulsions violentes qui irriguent la société, nos passions coupables, nos contradictions, nos solitudes. Son dernier spectacle en date, Extinction, pousse le bouchon misanthrope encore plus loin.Cinq heures trente où se croisent clubbing immersif, nihilisme social et fin du monde, sur des textes de Thomas Bernhard et Arthur Schnitzler, en allemand et en français. Le fleuron de la Mitteleuropa des années 1910, parangon de l’excellence occidentale, s’y répand en excès jusqu’à l’autodestruction, et une jeune intellectuelle déverse sa haine de l’Allemagne post-nazie qui l’a enfantée. Une semaine avant la première du show en juin dernier, Emmanuel Macron bredouille une des inepties réactionnaires dont il a secret : selon lui, la société serait en voie de « décivilisation ». Et si, justement, trop de civilisation tuait la civilisation ?

Sadisme, dissociation, mise à mort physique ou psychique : avec une allergie sévère à l’éthique manichéenne, le théâtre de Gisèle Vienne ausculte les affects humains les plus obscurs. La metteure en scène à la patte marionnettique poursuit son cycle autour des violences intrafamiliales : depuis la nuit d’un after embrumé, EXTRA LIFE conduit deux adelphes sur la voie apparemment sans issue d’un trauma silencié.

Champion du disco et chorégraphe irrévérencieux, Marco Berrettini entre dans le répertoire du Ballet de Lorraine mais pas dans les clous. Fuyant l’« interprétation » à l’occidentale des danses aborigènes, il laisse advenir une danse déjà-là – sur le catwalk comme au cabaret. Et sur la scène de l’Opéra démeublée.

Blush, highlighter, perruques, scotch : pour Les Idoles, se grimer est une philosophie de vie. Contre vents et marée, atrocités et propagande, le duo de performeuses éprouve la volatilité du moi et de ses apparences, tout en partageant ses astuces make-up.