Sous une légèreté trompeuse, le théâtre documentaire de Marianne Ségol-Samoy et Marcus Lindeen charrie des enjeux cruciaux sans jamais trancher. Au programme de leur nouvelle création Memory of mankind, encore une aporie : celle de l’élaboration de la mémoire – individuelle ou collective – et de la revendication du vrai.

Quand je vous parle de moi, je vous parle de vous ? Pas toujours. Dans un seul-en-scène autobiographique de plus de 3 heures, la metteuse en scène Marion Duval laisse la lumière à Cécile Laporte, son amie aux mille vies. Entre le chaotique et le touchant, la soirée entre potes et le jemenfoutisme, Cécile creuse à sa manière le schisme entre scène et vie réelle.

La crypte d’Orsay n’a de « crypte » que le nom : aucun défunt n’y repose. Seulement les femmes fantomatiques d’AurelK, qui rend hommage à la gent féminine à travers une série de portraits textiles dans son exposition Elles.

La planète sera non-binaire ou ne sera pas. À l’intersection des arts visuels et de la performance, une quinzaine d’artistes déconstruisent, repensent et pluralisent les identités genrées – et nos perceptions figées avec. Au travers de cette exposition collective, atteindrons-nous le cosmos trans ?

Chez Antonia Baehr et Latifa Laâbissi, la référence fait performance. Sur un ring de carton, le duo de danseuses-chorégraphes visite son panthéon pop et théâtral. L’occasion de célébrer leur maturité à venir, avec dérision et irrévérence. 

Le foutoir écologique engendré par les humains touche un point de non-retour. Mais pas question de moisir sur ce constat alarmiste. À La Terrasse de Nanterre, le duo d’artistes Julie C. Fortier et Gabrielle Herveet rétablit les ponts entre les espèces. Même si le chemin pour nous allier au végétal peut être long et sinueux, il faudra lâcher prise sur nos sens pour le percevoir.

La « figure » du fantôme fascine, de Victor Hugo aux blockbusters. Mais rares sont les occasions de l’appréhender comme un médium politique. Avec Itinéraires Fantômes au Capc de Bordeaux, les spectres hantent l’espace. D’une œuvre à l’autre, ils réveillent les traumatismes de l’Europe coloniale, depuis les tréfonds des mémoires familiales.

Qui som ?, demande Baro d’evel, comme une question ouverte sur soi et le monde. Le duo culte franco-catalan met en œuvre tous ses arts pour y répondre dans une fresque philo-politique où le rire joue le rôle de dénominateur commun.

En suédois : « Snö », la neige. « Frid », la paix. Ylva Snöfrid ne distingue pas entre sa vie et son art, jusqu’à cette expérience limite, en haute altitude, où elle peint en risquant la mort. Désormais face à son public, dans le très ancien hôtel de Marle à Paris, au cœur du Marais, la plasticienne suédoise organise un rituel occulte qui doit maintenant faire passer l’ œuvre dans le corps du spectateur.