Nouvelle création explosive du jeune chorégraphe Némo Flouret, Derniers feux convie aux préparatifs d’une cabale mystérieuse. De quoi mettre la curiosité du public à vif.

Après Romances inciertos, leur traversée du répertoire espagnol en 2022, Nina Laisné et François Chaignaud s’immergent dans les musiques argentines pour leur nouvelle création. Portée par la chanteuse Nadia Larcher et six musicien·nes, leur fable mêle folklore sud-américain et influences baroques dans un hommage à la force résistante qui irrigue les traditions populaires.

Avignon, Redwane Rajel connaissait déjà : pas pour le off, où il présente actuellement À l’ombre du réverbère, récit à la première personne mis en scène par Enzo Verdet, mais pour son Centre pénitentiaire, où il fut détenu un temps. Homme aux mille vies, il raconte sa résilience par le théâtre.

Si elle se pratique nu comme un verre avec des Nike blanches aux pieds, la danse de Wallace Ferreira et Davi Pontes n’en est pas moins une pratique d’auto-défense. Dans le troisième et dernier opus de leur cycle Repertório, le duo continue de représenter les expériences des corps queer et racisés et perfectionne sa méthode : une mise en scène d’une simplicité pure, un mouvement ultra sharp d’une rigueur infaillible.

Chez Nathalie Béasse, le décor est roi, et les comédien·nes des régisseur·euses chargé·es de le mettre en scène. Avec Velvet, la plasticienne et metteuse en scène livre une ode au rideau dans une pièce à l’esthétique léchée et l’humour décalé.

À l’Autre Scène de Vedène, Tiago Rodrigues projette La Distance entre un père et sa fille dans un futur interplanétaire. Un tour de manège théâtral qui prend par les sentiments.

Si le nom de Kwame Brathwaite est encore peu connu en France, ses images ont fait le tour du monde. On doit notamment au photographe américain la naissance d’un mouvement historique, Black is Beautiful, initiant dès les années 1960 la construction d’une identité afro-américaine émancipée des normes blanches. Accueillant la première rétrospective européenne consacrée à cet artiste disparu en 2023, le Centre de la Photographie de Mougins traverse soixante ans d’une œuvre documentaire colossale, plaçant la beauté afro au cœur de la lutte politique.

Oui, le « field-recording » – littéralement : « enregistrement de terrain » – est un art de niche. C’est aussi l’accès à une autre expérience de l’écoute, que revendique Félix Blume. Par les vibrations du corps, par le toucher, dans l’obscurité ou sur une départementale : tout fait son dans la seconde exposition de l’artiste sonore français au Lait (Laboratoire Artistique International du Tarn), sur invitation du GMEA d’Albi.

Comment la danse savante occidentale représente-t-elle le non-humain ? La chercheuse Estelle Zhong Mengual et le pilier de la danse contemporaine française Jérôme Bel unissent leurs sciences dans un dispositif pédagogique. En joignant figures dansées et commentaire universitaire, ils entendent signer la fin d’un anthropocène des arts chorégraphiques.

Le martèlement est partout. Le battement d’un cœur, une main qui toque à la porte, une démarche martiale. Aina Alegre l’a mis au centre de sa danse, sublimé sous toutes ses formes. De sa pièce R-A-U-X-A à son projet de recherche Études ou sa nouvelle création Fugaces, rencontre avec la chorégraphe.

Mercedes Dassy a entamé la création de Spongebabe in LA alors qu’elle était enceinte, et l’a achevée à la sortie d’un post-partum carabiné. Empruntant le chemin de l’intime, la performeuse interroge le statut de mère-artiste dans un monde qui s'effondre.

Des kilomètres de tissus qui s’agitent sur de l’électro : le monumental, Miet Warlop sait faire. Avec Inhale Delirium Exhale, la plasticienne et metteuse en scène belge continue d’en mettre plein la vue, au risque de perdre son public.