Plutôt que de multiplier les catégories pour mieux s’identifier, l’exposition collective in the hours between dawns à l’IAC de Villeurbanne fait le pari inverse : s’enfoncer dans les marges et leur opacité pour mieux s’affranchir des cases et des normes. Déambulation dans une nuit conquérante sur l’ordre social en vigueur.

Après Showgirls, le nanar suprême signé Paul Verhoeven, Marlène Saldana et Jonathan Drillet usent d’un autre véhicule pop pour crever l’abcès socio-politique des inégalités : la comédie musical Cats, datant de 1981. De la philo politique dans les codes de l’entertainment West End : ça passe ou c’est too much ?

La nouvelle exposition de la Ferme du Buisson, imaginée sous le signe de l’hantologie, ratisse large, un peu trop large. Une ligne de crête se dessine pourtant : les fantômes générés par l’exil et l’identité diasporique.

Peut-on encore accueillir des mômes dans un monde qui va à vau-l’eau ? Avec les sous-bois brumeux de sa forêt natale en toile de fond, Guillaume Cayet, vieil enfant et jeune papa, lance un trio de comédien·nes sur la piste d’une clairière habitable.

La nature bouge, mais comment ? Sans l’imiter, Christos Papadopoulos, chorégraphe grec en vue, en saisit le rythme et les ondulations dans une pièce subtilement anxiogène.

Avec Marius, adapté du classique de Marcel Pagnol, Joël Pommerat propose une création ultra-classique autour de l’enfermement social. Un virage inattendu pour le virtuose de l’hyper-réalisme magique. Sauf à considérer l’étroite coïncidence entre l’asphyxiante paralysie de Marius et le parcours de vie des acteurs qui l’incarnent.

D’un classique de la littérature d’apprentissage – Martin Eden de Jack London –, l’autrice-metteuse en scène Alice Zeniter tire une fresque sur les impasses de la mobilité sociale. Ou comment le livre se démultiplie par le plateau.

Un peu d’électro-acoustique, huit chanteurs live et quelques casques sans fil : voilà de quoi se compose la jungle du signe de Joris Lacoste. Sur une partition de Luciano Berio, son concert immersif A-Ronne creuse la puissance viscérale du dire, loin du sens et tout près du corps.

S’émanciper du carcan académique et inventer une danse à soi, fière et décoloniale : telle est la feuille de route de Soa Ratsifandrihana dans Fampitaha, fampita, fampitàna, sa première création de groupe. Un quatuor joyeux et solaire qui fait parler la danse pour combler les trous de l’histoire.

Doit-on à tout prix croire ceux qui racontent des histoires ? Dans son spectacle documentaire Portrait de l’artiste après sa mort, le metteur en scène Davide Carnevali et le comédien Marcial Di Fonzo Bo enquêtent sur une mystérieuse affaire d’enlèvement et d’héritage. Un peu de concentration : le suspect n’est peut-être pas celui que vous croyez.

Et si, réunies, les madones n’étaient qu’une bande de meufs comme les autres ? Pour sa première pièce de groupe, la chorégraphe Leïla Ka tente une danse expressionniste, théâtrale au possible, toute en gags et en clins d’œil pop.

Lieu commun des pancartes de manif’, l’image du grand manitou déplaçant les masses du bout d’un fil n’épargne aucun dirigeant un peu trop oublieux de l’intérêt commun. Avec Le Ring de Katharsy, Alice Laloy prend la métaphore marionnettique au pied de la lettre. Au rythme de quatre matchs sans pitié, six pantins en chair et en os subissent les directives de leurs leaders.

« To be funny », « to have fun » ou « to make fun » ? Telle est la question pour Ruth Childs. Dans la tragicomédie dansée Fun times, la chorégraphe anglo-américaine ausculte les forces de l’hilarité. Gare à l’overdose émotionnelle !

Quand je vous parle de moi, je vous parle de vous ? Pas toujours. Dans un seul-en-scène autobiographique de plus de 3 heures, la metteuse en scène Marion Duval laisse la lumière à Cécile Laporte, son amie aux mille vies. Entre le chaotique et le touchant, la soirée entre potes et le jemenfoutisme, Cécile creuse à sa manière le schisme entre scène et vie réelle.